MANIFEST'OU 2. ULUSLARARASI SANAT VE TASARIM SEMPOZYUMU ÇAĞRI METNİ
İstanbul Okan Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi tarafından hibrit olarak düzenlenecek Manifest’ou 2. Uluslararası Sanat ve Tasarım Sempozyumu, bu yıl “Gündelik Hayat” başlığı etrafında 21. Yüzyılda sanat ve tasarım disiplinlerinde gündelik olanın nasıl ele alındığını, temsil edildiğini ve dönüştürüldüğünü tartışmaya açmayı amaçlamaktadır.
Gündelik hayat, çoğu zaman sıradan, önemsiz ya da görünmez kabul edilse de toplumsal yapının, kültürel kodların ve bireysel deneyimlerin en yoğunlaştığı alandır. Rutinler, alışkanlıklar, gündelik nesneler ve mekânlar yalnızca işlevsel olmaktan öte, estetik, politik ve kültürel anlamların taşıyıcısıdır. Bu bağlamda sanat ve tasarım, gündeliği görünür kılan, dönüştüren ve ona yeni anlamlar yükleyen güçlü araçlar olarak öne çıkar.
Gündelik hayat, yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren sosyal teorinin ve sanatın önemli tartışma alanlarından biri olmuştur. Henri Lefebvre, gündelik olanı modern kapitalist toplumun en görünmez ama en belirleyici alanı olarak tanımlarken; Sitüasyonist Enternasyonal gündeliği, bireyleri edilgen tüketicilere dönüştüren mekanizmaların aşılması gereken bir sahne olarak yaratıcı eylemlerle gündeliği dönüştürme stratejileri geliştirmiştir.
Sanat ve tasarım disiplinleri, gündeliği yalnızca temsil eden değil, aynı zamanda dönüştüren alanlardır. Sıradan nesnelerin sanata taşınması, gündelik eylemleri estetik bir performansa dönüştürmesi ya da tasarımda gündelik nesnelerin biçim, işlev ve anlam bakımından yeniden kurgulanması, gündeliğin estetik, politik ve kültürel boyutlarını gözler önüne serer.
· Sanatsal üretim pratiklerinde gündelik hayat nasıl ele alınır ve tartışmaya açılır?
· Gündelik pratiklerin içinde sanat bir direniş yöntemine dönüşebilir mi?
· Sıradan ve görünmez olan sanat ve tasarım aracılığıyla nasıl görünür kılınır?
· Beden ve eylem üzerinden gündelik yaşamın performatif boyutları sanat ve tasarım pratiklerinde nasıl ifade edilebilir?
· Gündelik nesnelerin, mekânların ve pratiklerin tasarımla yeniden kurgulanışı kültürel ve toplumsal dönüşüme nasıl katkı sağlayabilir?
· Gündelik yaşam içerisinde alışılagelen insan ve mekân ilişkilerinin tasarım ögeleri ile sorgulanması bireysel ve kolektif algılamada yeni açılımlar sağlayabilir mi?
· Gündelik yaşantıda yer edinen veya temsil edilen sanat eserleri, toplumun kültürel ve estetik değerlerine ne ölçüde etki eder ve bu etkiler yeni üretimlerin şekillenmesinde öncü olabilir mi?
· Gündelik rutinlerin sanatsal deneyimlerle kesişimi, çevresel farkındalığın gelişiminde stratejik bir rol üstlenebilir mi?
· Dijitalleşme, gündelik hayatın deneyimlenme biçimlerini nasıl dönüştürmektedir ve bu dönüşüm sanat ve tasarım alanlarına nasıl yansımaktadır?
Bu ve benzeri soruları tartışmaya açacak olan Manifest’ou 2. Uluslararası Sanat ve Tasarım Sempozyumu, gündelik hayatın 21. Yüzyılda sanat ve tasarımda nasıl temsil edildiği, nasıl dönüştürüldüğü ve hangi estetik, kültürel, politik ya da toplumsal soruları açığa çıkardığı üzerine düşünen akademisyenler, sanatçılar ve tasarımcıları; bu tartışmaya katılmaya davet eder.
ANA KONUŞMACILAR
Prof. Dr. Marcus Graf- Akademisyen, Küratör
DAVETLİ KONUŞMACILAR
Kurtul Erkmen - Yüksek Mimar, AURA İSTANBUL Kurucu Üyesi ve Yönetim Kurulu Başkanı
Merve Gedik - İBB Kent Tarihi, Tanıtım Ve Turizm Dairesi Başkanlığı Kültür Varlıkları Projeler Müdürü
Şeyda Çetin - Küratör (Meşher)
Füsun Ertuğ - Kadın Eserleri Kütüphanesi ve Bilgi Merkezi Vakfı Kurucu Üyesi
Yasemin Özcan - Sanatçı
Yıldız Öztürk - Akademisyen, Küratör
Sempozyum Tam Metin Kitabı için tıklayınız.
MANIFEST'OU 1. ULUSLARARASI SANAT VE TASARIM SEMPOZYUMU ÇAĞRI METNİ
İstanbul Okan Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi bünyesinde hibrit olarak düzenlenecek 1. Uluslararası Sanat ve Tasarım Sempozyumu, kültürel miras aktarımında bellek-duyusal deneyimler-yaratıcı pratikler arasındaki diyalogların çeşitlendirilmesini ve bu bağlamda ortaya çıkan yaklaşım biçimlerini araştırmayı amaç ediniyor.
Kültürel miras, yalnızca maddi yapılar ve yazılı belgelerle sınırlı kalmadan geçmişin izlerini bugüne taşırken; bu mirasın tarihsel süreçler, çevresel etkiler ve toplumsal dönüşümlerle şekillendiği noktada duyuların, bu aktarımın vazgeçilmez bir bileşeni olarak ön plana çıktığı görülüyor. Duyular, bireysel ve kolektif belleğin yapı taşları olarak, koku, tat, işitme, dokunma ve görme gibi algılar aracılığıyla kültürel kimlik ve toplumsal hafızanın yeniden üretilmesine katkı sağlarken, özellikle sanat ve tasarım alanlarında duyuların etkin rolü, kültürel mirasın aktarımını zenginleştiren, geçmişi bugünün dünyasında yeniden kurgulayan ve konumlandıran bir öge olarak ele alınmayı mümkün kılıyor. Duyusal deneyimlerin belleği nasıl etkilediği ve bu etkilerin sanat ve tasarım pratiklerinde nasıl somutlaştığı soruları, disiplinler arası tartışmalara zemin hazırlayan önemli bir tartışma alanına işaret ediyor. Bu anlamda, duyular, hafıza, sanat ve tasarım kesişiminde yer alan dinamik ilişkiler, yalnızca geçmişin bugüne taşınmasını değil, aynı zamanda geleceğin de kültürel ve sanatsal perspektifler üzerinden yeniden inşa edilmesine olanak tanıyan bir alan açıyor.
Sempozyum kapsamında gerçekleşecek okumalarda bellek, aktarım, duyusal deneyim ve kültürel mirasın yeni yaratıcı pratiklerle tartışılmasıyla, duyuların bireysel ve kolektif belleğin taşıyıcısı olarak nasıl işlev gördüğü ve kültürel kimliğin yeniden üretimi üzerine tartışma alanları açılması öngörülmektedir.
· Duyusal deneyimler, kültürel miras aktarımının tasarımında ve sanatsal üretim süreçlerinde hangi ölçüde yer alırlar, etkileri nelerdir?
· Bir mekânın kokusu, bir kumaşın dokusu, bir görselin rengi, bir sesin tınısı kültürel belleği nasıl harekete geçirir ve bu mirasın yeniden canlandırılmasına nasıl katkı sağlar?
· Bellek ve duyusal deneyimler, disiplinler arası bir yaklaşımla nasıl yeni sanat ve tasarım pratikleri ortaya çıkarabilir?
· Dijitalleşen dünyada, duyusal deneyimlerin kültürel mirası koruma ve dönüştürme süreçlerine etkisi nedir?
· Zamanın, mekânın ve kültürlerin farklı duyusal temsilleri, sanat ve tasarım disiplinlerinde nasıl bir diyalog kurar?
Bu ve benzeri sorulardan referanslarla üretilecek problematiklerin irdeleneceği sempozyum, yaratıcı alanlarda çalışan akademisyenlere, sanatçılara ve tasarımcılara, duyusal deneyimlerin kültürel mirasın korunması ve dönüştürülmesi süreçlerindeki potansiyellerini keşfetme fırsatı sunarken, modern dünyada bu mirasın yeniden üretiminde duyuların rolünü daha derinlemesine anlamaya davet etmektedir. Bu çok disiplinli platform, geçmiş ile günümüz arasındaki bağı duyular aracılığıyla kurarak, geleceğe yönelik yeni sanatsal ve tasarım ile ifadesini güçlendiren yaklaşım biçimleri geliştirmeyi hedeflemektedir.
ANA KONUŞMACILAR
Prof. Dr. Eva Şarlak - Işık Üniversitesi Görsel Sanatlar Öğretim Üyesi
Bager Akbay - Tasarımcı, Sanatçı, Eğitmen
DAVETLİ KONUŞMACILAR
Fisun Yalçınkaya - Sanat Dünyamız, Genel Yayın Yönetmeni
Burcu Çimen - Yapı Kredi Müzesi, Müze Direktörü
Sempozyum Özet Bildiri Kitabı için tıklayınız.
Sempozyum Tam Metin Kitabı için tıklayınız.